„Les Arènes“: Ein Blick hinter die Kulissen des Fußballgeschäfts

In „Les Experts Cinéma“ diskutieren Thierry Fiorile und Matteu Maestracci diese Woche über „Les Arènes“ von Camille Perton und „L'effacement“ von Karim Moussaoui.

In Les Arènes werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der Fußballwelt, insbesondere der Spieleragenten. Der Star, oder die Beute, wie Sie es nennen wollen, dieser rauen, grausamen, aber auch sehr maskulinen Umgebung ist der junge Brahim, gespielt von Iliès Kadri, einem jungen und talentierten Fußballspieler, der noch in Lyon trainiert.

Mehdi (Sofiane Khammes) ist noch ein junger Spieler, zeigt aber bereits viel Potenzial auf der Position des Mittelstürmers. Seine Versprechen wecken Begehrlichkeiten, die seine Cousine und Agentin ihm im Job beigebracht hat. Er versucht, ihn sowohl anzufeuern als auch zu beruhigen. Er möchte, dass sein kleiner Schützling sich auf das konzentriert, was er kann und gut kann: Fußball spielen. Doch er lässt sich nicht lange mit ihrer Versetzung herumschlagen und der geheimnisvolle Francis, ein einflussreicher und skrupelloser Agent, lauert in der Nähe.

Wie schon vor einigen Wochen in Tristan Séguélas Film Mercato interessiert sich Camille Perton nicht so sehr für den Sport selbst – es gibt nur wenige Bilder von Fußball oder Fans, in die man sich verbeißen könnte –, sondern für die Welt der Vermittler und Verhandlungsführer. Sie handeln mit schwindelerregenden Geldsummen auf Booten an der Riviera, in Luxushotels und Restaurants, wo Verführung und Redegewandtheit oft entscheidende Waffen sind.

Während „Les Arènes“ vielleicht etwas zahm und langweilig wirkt, was dazu neigt, die Spannung oder die Emotionen des Films zu neutralisieren, ist der Film eher zurückhaltend und gut gespielt und voller Spannung. Camille Perton wagt es, ein queeres Thema und eine queere Ästhetik zu verwenden, in der Person des beeindruckenden Agenten Francis, alias Edgar Ramirez, der nie weit vom Grotesken entfernt ist, aber dennoch gut funktioniert.

Acht Jahre nach dem Film „Warten auf die Schwalben“ – der bereits vom Ersticken der algerischen Gesellschaft sprach, in seiner Intimität jedoch auch einen Hauch von Hoffnung enthielt –, spricht „The Erasure“ deutlich von der Unterdrückung einer Jugend, die das Regime nach dem Hirak , einer spontanen Bewegung, die 2019 die Macht erschütterte, aus der Gesellschaft verbannte. Auch wenn der Film keine politische Botschaft vermittelt, ist er dennoch politisch. Reda, der junge Sohn einer angesehenen Persönlichkeit (sein Vater ist ein leitender Angestellter in der Öl- und Gasindustrie), sagt nie, was er denkt oder wonach er strebt: Sein Patriarch tut das für ihn. Als sein älterer Bruder im Zuge einer Revolte seine Familie und das Land verlässt und sein von Feinden gejagter Vater plötzlich stirbt, ist Reda auf sich allein gestellt. Gewalt wird seine einzige Ausdrucksform sein.

Karim Moussaoui verwendet Fantasie, um die Tendenz seiner Figur zu veranschaulichen. Formal bestätigt der Film das Talent dieses Filmemachers, der in Algerien nicht drehen konnte. A priori nicht aus politischen Gründen, aber man hat das Gefühl, dass er angesichts der aktuellen Regimeverhärtung und der extremen Spannungen zwischen Paris und Algier auf Eierschalen geht.